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11"Mar Morán protagonizó una Violeta de altos vuelos. Su voz de lírico ligera posee, además de una musicalidad natural, un color intenso en el registro central, por lo que puede combinar la agilidad y las tesituras con coloraturas muy agudas que alcanzan y se expanden hasta el re bemol sobreagudo, especialmente en el primer acto, con aspectos expresivos y dramáticos, característicos de la evolución de este rol en los tres actos. La cabaletta 'Sempre libera', subtítulo de esta puesta en escena de Paco Azorín, fue un prodigio de canto adornado, pero con expansión emocional que trasciende a las florituras belcantistas. Excelente también los dúos con Alfredo y Giorgio, y especialmente el aria 'Addio del passato', cantado con emotiva expresividad"
"Mar Morán (Violetta) y Alejandro del Cerro (Alfredo) crearon una Traviata propia, con un primer acto hasta cierto punto tierno, más pleno y con mayor entrega en el caso de la soprano, y en el que se hizo evidente la precaución de ambos para administrar las fuerzas y llegar al último acto con medios suficientes. Resuelta en la esperada cabaletta del primer acto, y generosa con las dinámicas en los pasajes más líricos, Morán dibujó con inteligencia el arco completo por el que transita un personaje que lo exige todo. Fue además habilidosa para jugar con el aire al representar la enfermedad del personaje —la función fue por momentos participativa entre el público, permítase la ironía, ante el percutivo coro de toses que, en numerosos momentos, dieron réplica a la tisis de la protagonista—, y cargando las tintas en lo actoral para elevarse sobre las dificultades y construir una muy digna Violetta, que seguro tendrá recorrido en su carrera"
Zoltan Nagy como Alberich busca la rima en el timbre junto a su ‘hermano’ Johannes Chum y, pese a lo breve de su intervención, dejó un buen sabor de boca presentando un personaje siniestro y muy interesante.
La Elvira de Laura Del Río se mostró intensa desde su entrada y vehemente siempre en lo vocal, como al desbaratar los planes de conquista de Don Giovanni.
La sensual Musetta de Laura del Río se escuchó creíble y cómoda en interpretación de la soprano, con flexibilidad de registros, y sin extravagancias en su lado más coqueto.
Tres horas de afeites y trucos lograron que el amor triunfase sobre la inútil precaución que tal es el subtítulo de la ópera así que "El barbero de Sevilla", de Rossini, volvió a demostrar en el Campoamor que es una obra de primerísima aunque, en lo visto y oído, no todo fuese de diez. Cuarto título de la LXVII temporada lírica carbayona con una producción de la casa, ya vista, ya discutida y que volvió a presentar glorias y limitaciones. El barítono Dalibor Jenis, como Fígaro, triunfador según partitura y libreto, ganó también sobre las tablas. Al final, ovación general de cinco minutos y 44 segundos. Y pateo a la dirección de escena, ahogado con algunos bravos: la ópera-polémica en estado puro.
The soprano Marigona Qerkezi, who sang Elvira, was an excellent example of the natural development of the voice. Having sung Lucia di Lammermoor, Gilda, and Queen of the Night at the beginning of her career, all demanding a lirico leggero voice, Qerkezi has a spinto voice that keeps high notes secure and fast coloratura clean. This, she proved in her entrance aria: “Ernani…Ernani involami” with excellent high Cs. But her central register is big, dark, and strong because that’s where the role tessitura mainly lies. Verdi’s early operas are demanding for sopranos as they require coloratura and high notes but also a big voice at the same time. Qerkezi was just perfect for the role. Her first cabaletta: “Tutto sprezzo che d’Ernani,” showcased fast scales, trills, and big projections from low D to high C. She sang effortlessly the quick coloratura that the maestro demanded with an absurdly fast tempo. Her voice was resonant and present in the trios and concertantes, and her high B flats and high Cs (a constant in this score) were ringing and strong. In the final scene, in contrast to previous, robust, and powerful singing, she sang with a beautiful soaring “dolcissimo” (as marked in the score) the line: “riso del tuo volto…”
Robert Mellon y Diego Torre se impusieron entre los artistas de la compañía de cómicos que dibujó Leoncavallo, en esta ópera fundamental del movimiento verista, con esa vocalidad tan especial en las líneas líricas, para retratar la más amplia gama sentimental, desde las pasiones más oscuras que viven, entre la realidad y la ficción. Diego Torre marcó presencia desde «Creánme, más vale no jugar», en la piel de un Canio amenazante, ante la posible respuesta del payaso por los juegos amorosos de su esposa: «El teatro y la vida no son la misma cosa», dice Canio. Con todo, en esta nueva producción de la Ópera de Oviedo, la idea escénica aportó un punto de vista privilegiado desde la butaca real, en un diseño del director Guy Joosten que funcionó mejor en Pagliacci que en Eine Florentinische Tragödie, segundo título del programa, donde, aun buscando la unidad y fluidez en lo escénico propios de la etapa lírica italiana, la prolongación del Campoamor en la escena quedó agotada e incluso llegó a desorientar.
Anna Alàs i Jove, como Annio, el enamorado de Servilia, fue otra de las más aplaudidas y, además, se mueve en escena con mucha agilidad
Annio interpretado por una adecuada Anna Alàs i Jové, muy grácil en escena y con una oscura y bella voz.
