Name: War and Peace, op. 91
Start: 2020-03-20T00:00:00.000Z
End: 2020-09-06T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Soprano

Natalya Pavlova

Natasha Rostova

Tenor

Sergei Skorokhodov

Pierre Bezukhov

Baritone

Yefim Zavalny

Prince Andrei Bolkonsky

Bass-baritone

Yuri Vlasov

Kutuzov

Vyacheslav Vasilyev

Napoleon

Bass

Alexander Morozov

Count Ilya Rostov

Mezzo-soprano

Irina Kolodyazhnaya

Helene Bezukhova

Alexei Kostiuk

Anatol Kuragin

Tatiana Makarchuk

Sonya

Elena Glushenko

Maria Dmitrievna Akhrosimova

Yevgeny Plekhanov

Dolokhov

Valeria Samoilova

Princess Marya

Stage director

Marina Lapina

Conductor

Pavel Smelkov

Lighting designer

Yegor Kartashov

Costume designer

Tatiana Noginova

Andrei Konchalovsky

Set designer

Petr Okunev

Video designer

Vadim Dulenko

Choreographer

Maxim Petrov

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Yekaterina Goncharova

Maria Suzdaltseva

Yevgeny Akimov

Alexei Bublik

Alexei Kostyuk

Laura Bustamante

Larissa Diadkova

Kristina Larina

Maxim Bystrov

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

ruština

War and Peace, op. 91

Vladivostok

Russia

War and Peace

Public

angličtina

Approved

The idea of ​​​​creating an opera based on the epic novel by Leo Tolstoy visited Sergei Prokofiev for many years. The composer was clearly aware of the complexity of such a grandiose task: from a multi-volume work, which presents the “great chain” of the destinies of over five hundred characters, it was necessary to select what could be convincingly revealed by means of musical theater. The beginning of the Great Patriotic War accelerated the implementation of a bold plan: according to the composer, in these difficult days, the patriotic pages of Tolstoy's epic became especially close to him. By the spring of 1943, he completed the first edition of the score, which included 11 scenes; in 1946, a second one appeared, supplemented by scenes at a ball at the Catherine's nobleman and council in Fili, as well as a choral prologue. The execution of these options was designed for two evenings: the “peaceful” part - on the first, the “military” - on the second.

Preserving the original text of Tolstoy (the libretto also used fragments of the works of Vasily Zhukovsky, Mikhail Lomonosov, Konstantin Batyushkov, Denis Davydov), Prokofiev abandoned lengthy philosophical discussions and a number of important storylines. The three figurative spheres of the opera are unequal in their specific gravity and significance. Genre-everyday is concentrated in the first part (ballroom music, the duet of Natasha and Sonya), folk-epic - in the choral scenes of the second, and only the lyrical-psychological is through, playing the role of the dramatic core of the composition. Its representatives are the three main characters acting in both parts of the dilogy. Of these, Natasha Rostova is the central character, while Andrei Bolkonsky and Pierre Bezukhov are revealed through their attitude towards her, their reaction to her unpredictable actions. image of Natasha

The music of the opera is saturated with the elements of dance and rhythmic movement in a broader sense. Among the dance themes, the leading role belongs to the many-sided waltz: exquisitely fragile, poetic for Natasha and Andrey, carelessly languid for Helen, defiantly sensual for Anatole. Despite the signs of the 19th century, due to the plot, the musical style of Prokofiev's score belongs to the 20th century: it is determined by modern melody and harmony, and especially by the "steel lope" of rhythmically charged battle scenes. Opera dramaturgy is based on the cinematographic principle of montage of contrasting dynamic episodes, developed by the composer in the process of collaboration with Sergei Eisenstein. At the same time, Prokofiev supplies each of the many characters, sometimes replacing each other in a kaleidoscopic whirlwind, with an intonation-relief “mask”,

The Mariinsky Theater is the undisputed leader in terms of the number of hits on War and Peace. The staging of Prokofiev's final opera, requiring gigantic performing means (the list of characters alone includes more than seventy positions), was first staged at the Mariinsky Stage in 1977 (conductor - Yuri Temirkanov, directors - Boris Pokrovsky, Nikita Nikiforov). In January 1978, Valery Gergiev made his conducting debut in this production.

In 1991, Maestro Gergiev became the musical director of a new performance that marked a major milestone in the stage fate of the opera: it was the first complete, without a single cut, production directed by Graham Vick. In 2000, a performance staged jointly with the Metropolitan Opera, directed by Andrei Konchalovsky, appeared on the scale of a Hollywood blockbuster. In 2014, a modern version of the opera was premiered on the new stage of the Mariinsky Theater (directed by Graham Vick), where the action was transferred to Russia in the 2000s. Then Konchalovsky's performance was also transferred to the Mariinsky-2, and in 2016 the Concert Hall of the Mariinsky Theater acquired its own semi-staged version of the opera (directed by Christina Larina).

The production of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater is also a directorial work by Christina Larina, but in a full-scale format. Historical costumes by Tatyana Noginova are meticulously made according to 19th-century drawings, the scenery is replaced by video projections of the interiors of aristocratic mansions and film shots of battles. The performance begins with the scene of the death of Prince Andrei: in the last minutes, his whole life flashes before his eyes. Thus, the opera action appears as a retrospective of events from the first to the last meeting of Andrei and Natasha, thanks to which the main lyrical and psychological line of the opera is highlighted especially brightly. The premiere of this production took place on March 20, 2020 under the baton of Pavel Smelkov, Principal Conductor of the Primorsky Stage.

English

Идея создания оперы по эпическому роману Льва Толстого посещала Сергея Прокофьева на протяжении долгих лет. Композитор ясно осознавал сложность столь грандиозной задачи: из многотомного произведения, где представлено «великое сцепление» судеб свыше пятисот персонажей, надо было отобрать то, что можно убедительно раскрыть средствами музыкального театра. Начало Великой Отечественной войны ускорило осуществление смелого замысла: по признанию композитора, в эти тяжёлые дни патриотические страницы эпопеи Толстого стали ему особенно близки. К весне 1943 года он завершил первую редакцию партитуры, включавшую 11 картин, в 1946 году появилась вторая, дополненная сценами на балу у екатерининского вельможи и совета в Филях, а также хоровым прологом. Исполнение этих вариантов было рассчитано на два вечера: «мирная» часть — в первый, «военная» — во второй. Но и затем работа над оперой продолжилась: Прокофьев возвращался к ней практически до своей смерти в 1953 году и подготовил одновечернюю версию, наметив возможные пропуски отдельных картин и эпизодов.

Сохраняя подлинный текст Толстого (в либретто также использованы фрагменты произведений Василия Жуковского, Михаила Ломоносова, Константина Батюшкова, Дениса Давыдова), Прокофьев отказался от пространных философских рассуждений и ряда важных сюжетных линий. Три образные сферы оперы неравноправны по своему удельному весу и значению. Жанрово-бытовая сконцентрирована в первой части (бальная музыка, дуэт Наташи и Сони), народно-эпическая — в хоровых сценах второй, и только лирико-психологическая является сквозной, играя роль драматургического стержня композиции. Её представители — три главных персонажа, действующие в обеих частях дилогии. Из них центральной героиней выступает Наташа Ростова, в то время как Андрей Болконский и Пьер Безухов раскрываются через их отношение к ней, реакцию на её непредсказуемые поступки. Образ Наташи, вобравший черты таких разных прокофьевских героинь как Джульетта, Золушка, Рената, неоднозначен и показан в развитии.

Музыка оперы насыщена стихией танца и ритмизованного движения в более широком смысле. Среди танцевальных тем ведущее значение принадлежит многоликому вальсу: изысканно хрупкому, поэтическому у Наташи и Андрея, небрежно томному у Элен, вызывающе чувственному у Анатоля. Несмотря на приметы XIX столетия, обусловленные сюжетом, музыкальный стиль партитуры Прокофьева относится к ХХ веку: его определяют современная мелодика и гармония, а особенно — «стальной скок» ритмически заряженных батальных сцен. В основе оперной драматургии — кинематографический принцип монтажа контрастных динамичных эпизодов, выработанный композитором в процессе сотрудничества с Сергеем Эйзенштейном. При этом каждого из множества персонажей, подчас сменяющих друг друга в калейдоскопическом вихре, Прокофьев снабжает интонационно-рельефной «маской», что позволяет слушателям запомнить даже второстепенных героев.

Мариинский театр — бесспорный лидер по числу обращений к «Войне и миру». Постановка итоговой оперы Прокофьева, требующая гигантских исполнительских средств (только поимённый список действующих лиц включает более семидесяти позиций), впервые состоялась на Мариинской сцене в 1977 году (дирижёр — Юрий Темирканов, режиссёры — Борис Покровский, Никита Никифоров). В январе 1978 года в этой постановке состоялся дирижёрский дебют Валерия Гергиева.

В 1991 году маэстро Гергиев стал музыкальным руководителем нового спектакля, обозначившего важнейшую веху в сценической судьбе оперы: это была первая полная, без единой купюры, постановка, режиссёром которой выступил Грэм Вик. В 2000 году появился осуществлённый совместно с театром Метрополитен-опера спектакль в режиссуре Андрея Кончаловского, выполненный с размахом голливудского блокбастера. В 2014 году на новой сцене Мариинского театра состоялась премьера современной версии оперы (режиссёр — Грэм Вик), где действие перенесено в Россию 2000-х годов. Затем спектакль Кончаловского был также перенесён в Мариинский-2, а в 2016 году Концертный зал Мариинского театра обрёл собственную полусценическую версию оперы (режиссёр — Кристина Ларина).

Постановка Приморской сцены Мариинского театра тоже является режиссёрской работой Кристины Лариной, но уже в полномасштабном формате. Исторические костюмы Татьяны Ногиновой скрупулёзно выполнены по рисункам XIX века, декорации заменяют видеопроекции интерьеров аристократических особняков и кинокадры сражений. Спектакль начинается со сцены смерти князя Андрея: в последние минуты вся жизнь проносится перед его глазами. Таким образом, оперное действие предстаёт ретроспективой событий от первой до последней встречи Андрея и Наташи, благодаря чему главная лирико-психологическая линия оперы выделена особенно ярко. Премьера этой постановки состоялась 20 марта 2020 года под управлением главного дирижёра Приморской сцены Павла Смелкова.

русский

War and Peace, op. 91 by Prokofiev, pi 20 mar 2020, Od (2020/2020), Režírované Marina Lapina, Kristina Larina,, Dirigent Pavel Smelkov, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Uznanie za predstavenie (Obsadenie & Tím )

Obsadenie

Posádka

Program, informácie a súhrn

Fotografie

Ďalšie čítanie

Termíny a miesta vystúpení

Miesto konania