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Past Production Reviews

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Dido and Aeneas, Purcell
D: Sasha Waltz
C: Christopher Moulds
Plongeon dans la destinée de Didon et Énée vue par Sasha Waltz

Alors que l’annonce consacrée au mode silencieux de nos téléphones et au port du masque retentit encore dans l’enceinte du théâtre, quatre danseurs sont déjà présents et observent le public s’installer face à eux. Perchés sur le bord d’un immense bassin d’eau claire occupant la largeur de la scène, ils dominent la fosse où seize choristes se faufilent, pieds nus. Sans transition et surtout sans musique, on plonge dans l’œuvre en même temps que les danseurs s’élancent, certains tête la première, dans cet imposant aquarium. Les premiers mouvements de danse ont ensuite lieu sous l’eau. Christopher Moulds et les musiciens de l’Akademie für alte Musik Berlin font entendre les premières notes de musique alors que les danseurs se succèdent à l’intérieur du bassin, leurs corps tourbillonnant sur les notes des violoncelles. Pour clôturer cette ouverture, le contexte de l’intrigue est chuchoté au public par deux danseurs encore occupés à sécher leurs corps tout juste sortis des eaux.

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18 January 2022bachtrack.comEmma Granier
Le nozze di Figaro, Mozart
D: Gerard Jones
C: Gabriella Teychenné
LUCERNE/ Theater: LE NOZZE DI FIGARO – very British. premiere

Gerard Jones (director) has his production set towards the end of the 1960s in a very sympathetically no longer very fresh country residence of an English nobleman (stage: Anna Yates) play. The walls are covered almost to the ceiling with walnut paneling and the whole setting, especially Donna Raphael's magnificent costumes, exudes an English atmosphere, just like you know it from old detective films. The Count and Countess are still from the older generation, the staff, speaking of the widespread daring among the staff, had already taken part in the 1968 revolution, much to the Count's chagrin. In his highly sensitive staging, Jones closely follows the libretto and the music, and so he manages to bring Mozart's masterpiece to the stage in a refreshing, even thrilling way, much to the delight of the audience. The theoretical underlining with thoughts about the value of work, dependency and freedom ("For whom or what do I actually work?") is certainly not wrong,Marc Hostettler sets the stage in the right light with wonderful details such as the antler chandelier or the bar located behind a mock library.

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31 October 2021onlinemerker.comJan Krobot

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