Organization

Singer

Tenor

Sergei Skorokhodov

Count Vaudemont

Conductor

Anton Grishanin

Stage director

Sergey Zhenovach

Set designer

Alexander Borovsky

Lighting designer

Damir Ismagilov

Chorus master

Valery Borisov

Filipp Selivanov

Bass

Denis Makarov

Rene

Baritone

Andrei Potaturin

Robert

Mikhail Pirogov

Elchin Azizov

Ibn-Hakia

Vladimir Komovich

Bertrand

Soprano

Anna Nechaeva

Iolanta

Contralto

Svetlana Shilova

Marta

Guzel Sharipova

Brigitta

Mezzo-soprano

Ekaterina Vorontsova

Laura

Vasily Sokolov

Oleg Dolgov

Alexander Krasnov

Roman Khnkoyan

Almeric

Alexander Borodin

Anastasia Schegoleva

Elena Novak

Albina Latipova

Daria Belousova

Vyacheslav Pochapsky

Ilya Selivanov

Ivan Maximeyko

Alexander Kolesnikov

Anastasia Sorokina

Yulia Mazurova

Ekaterina Morozova

Mikhail Guzhov

Irina Berezina

Mikhail Kazakov

Zakhar Kovalyov

Vasily Ladyuk

Elena Manistina

Bolshoi Theatre

Anastasia Shchegoleva

Stanislav Trofimov

Demyan Onufrak

Ilya Legatov

Vladislav Kupriyanov

Elena Gvritishvili

Anna Yurkus

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Russian

Iolanta, op. 69 -  (Iolanta)

Moscow

Russia

New Stage

Public

Arshiya Banu

English

Approved

On October 28, 2015, the Historical Stage hosted the premiere of Pyotr Ilyich Tchaikovsky's opera "Iolanta" in combination with the symphonic suite "The Nutcracker", dedicated to the 175th anniversary of the birth of the great composer. Conductor — Anton Grishanin Director — Sergey Zhenovach October 28, 2015, “Iolanta” opera by Pyotr Tchaikovsky accompanied by "Nutcracker" symphonic suite premiered on the Historical stage. Music Director: Anton Grishanin Stage Director: Sergey Zhenovach

Iolanta and Nutcracker were commissioned from Tchaikovsky by the Mariinsky Theatre management. It is thought that the idea of uniting the one act opera and two act ballet into a single production to be shown on the same evening originated with the then director of the Imperial Theatres Ivan Vsevolozhsky.

In July 1891 Tchaikovsky began composing the music for Iolanta, starting off with the Iolanta and Vaudemont duet. He was full of enthusiasm. The composer wrote to his brother Modest: "I'm in love more than ever with the subject of Iolanta, and your libretto is quite perfect… Oh yes, I will write an opera such that the audiences will weep". By September the music to all intents and purposes was completed and by December – so was the orchestration.

The première of Iolanta (and of the ballet Nutcracker) took place at the Mariinsky Theatre on 6 December 1892. Tchaikovsky wrote to his brother Anatoly: "The opera and ballet had great success yesterday. The opera in particular was to everyone's liking. The night before we had a rehearsal with the Emperor. He was enraptured, called me to the box and uttered a mass of sympathetic words. Both were staged magnificently, and the ballet was even too magnificent: the eyes tire of such sumptuousness".

A year later, on 11 November 1893, Iolanta was given its first performance at the Bolshoi Theatre. In all there have been six productions of Iolanta at the Bolshoi (in 1893, 1899, 1917, 1940, 1974 and 1997).

The production is by Sergey Zhenovach, the artistic director of The Theatre Art Studio, and an acknowledged maître of giving major works of literature a new lease of life on stage. Working with him on the production were his permanent co-authors: scenographer Alexander Borovsky and lighting designer Damir Ismagilov.

Sergey Zhenovach:

The story is indeed very poetical. The first thing one has to avoid at all costs in Iolanta is a homespun, naturalistic interpretation. As soon as the action begins to acquire a homespun character, this subtle, fragile, naïve opera simply disintegrates. It was therefore vital that our production be poetical. Our aim was to locate a real, human story through these poetic images: what is light, what is darkness, what is blindness and the recovery of sight, what are these “two worlds of the flesh and of the spirit”? We had above all to find a figurative, spatial expression of the poetic language of the opera. To create a world of darkness and a world of light.

Iolanta is a very pure, naïve, radiant opera, but by no means as simple as it seems. In terms of character, I would compare it to Mozart’s Die Zauberflöte. It is an imaginary tale with philosophical meaning, and a serious subtext. And its philosophical content today is very distinct and clear.

«Иоланта» и «Щелкунчик» были заказаны Чайковскому дирекцией Мариинского театра. Считается, что идея соединить в один вечер одноактную оперу и двухактный балет принадлежит директору Императорских театров Ивану Всеволожскому. В июле 1891 композитор начал работу над оперой, в сентябре был готов клавир, а в декабре закончена оркестровка.

Осенью 1892 начались репетиции в Мариинском театре. Оперой дирижировал Эдуард Направник, балетом – Риккардо Дриго. 5 декабря 1892 в присутствии Александра III состоялась генеральная репетиция. «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка того и другого великолепна, и в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши», — писал композитор. 6 декабря 1892 с большим успехом прошла премьера. Несмотря на восторженный прием публики, критика отнеслась к новым сочинениям прохладно.

В основе оперы – драматическая поэма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене» о чудесном исцелении слепой принцессы. Хотя история и является полностью выдуманной, у действующих лиц есть реальные исторические прототипы – Иоланда Анжуйская, ее отец Рене Анжуйский и ее муж Фредерик II Водемонский. Этот сюжет уже был освоен русской театральной сценой. В 1888 пьеса в переделке Владимира Зотова была поставлена в Малом театре. Спектакль продержался в репертуаре несколько сезонов. Именно на переделке Зотова и основано либретто Модеста Чайковского.

Через год после петербургской премьеры, 11 ноября 1893 «Иоланта» впервые была представлена в Большом театре. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформил спектакль Карл Вальц. В заглавной партии выступила Маргарита Эйхенвальд (именно ее Чайковский хотел видеть и в петербургской постановке).

Всего на сцене Большого театра опера была поставлена семь раз (в 1893, 1899, 1917, 1940, 1974, 1997 и 2015). Спектакли 1940, 1974 и 1997 стали настоящими долгожителями, «продержавшись» в репертуаре девятнадцать лет, двадцать три года и семнадцать лет соответственно.
Над постановками работали режиссеры Ромуальд Василевский, Владимир Лосский, Тициан Шарашидзе, Олег Моралев, Георгий Ансимов. Оформляли спектакли ведущие театральные художники, в том числе Константин Коровин, Сергей Бархин. В разное время к этой опере обращались крупнейшие дирижеры Большого: Эмиль Купер, Самуил Самосуд, Александр Мелик-Пашаев, Марк Эрмлер, Александр Лазарев, Фуат Мансуров, Павел Сорокин. Заглавную партию исполняли выдающиеся певицы: Антонина Нежданова, Глафира Жуковская, Елизавета Шумская, Наталья Шпиллер, Бэла Руденко, Тамара Сорокина, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Лариса Рудакова, Мария Гаврилова.

Над сценическим воплощением спектакля работал известный режиссер, признанный мастер «театра большой литературы», художественный руководитель Студии театрального искусства (а ныне и Московского художественного театра) Сергей Женовач. Это была его первая постановка в оперном театре.

Спектакль не привязан к конкретному времени или месту. Постановщики во главу угла ставили не бытописание, а поэзию изложения. По их мнению, как только действие начинает приобретать бытовой характер, эта опера – «тонкая, хрупкая, наивная» – начинает просто разваливаться. Их целью было рассказать реальную человеческую историю, пропустив ее через поэтические образы и попытавшись найти ответы на вопросы, что такое свет, что – тьма, что такое слепота и прозрение, что это за «два мира – плотский и духовный». «Иоланта» – опера очень чистая, наивная, светлая, но вовсе не такая простая, как кажется, – говорит Сергей Женовач. – По характеру я бы ее сравнил с «Волшебной флейтой» Моцарта. Это фантастическая сказка со своим философским смыслом и серьезным подтекстом. При всей наивности в ней заложен огромный драматизм».

русский

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble