Name: Vista
Start: 2021-09-29T00:00:00.000Z
End: 2021-09-30T00:00:00.000Z
Location: Musiikkitalo

Admin

Helsinki Philharmonic Orchestra

Orchestra

Conductor

Susanna Mälkki

Vista

Helsinki

Finland

HKO Screen

Musiikkitalo

Concert Hall

Vista: Vista Saariaho (+1 More)

Public

Symphony No. 7 in E Major, WAB 107

Sagar Haldar

Approved

Conducted by Susanna Mälkki, the wide array of string instruments, the broad scope of wind instruments and the lavish range of percussion instruments spread across the stage of the large concert hall at the Helsinki Music Centre to conjure up Kaija Saariaho’s open views and new tonal colours. Premiered by the HPO in May 2021, Vista offers “ear-pleasing instrumentation and a surprising sense of threat.” (Rondo) 

Anton Bruckner dedicated the Adagio of his Seventh Symphony to the “memory of the immortal and dearly beloved Master”, Richard Wagner. Music critic Eduard Hanslick, a contemporary of Bruckner, referred to the piece as a “symphonic boa constrictor”. Nevertheless, it was his Seventh that gave Bruckner his ultimate breakthrough as a symphonist – at the age of 62! 

 

Susanna Mälkki

Chief Conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra since 2016 and Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic since 2017, Susanna Mälkki is a regular guest with the world’s most illustrious orchestras and at such opera houses as La Scala, the New York Metropolitan and the Vienna State Opera. From 2006 to 2013 she was Artistic Director of the Ensemble Intercontemporain in Paris on the invitation of Pierre Boulez and has conducted the premieres of works by many of the greatest contemporary composers. Beginning her career as a cellist and winning the Turku Cello Competition in 1994, she spent three years as principal cello in the Gothenburg Symphony Orchestra. Susanna Mälkki is a Chevalier of the Légion d’honneur in France, a Fellow of the Royal Academy of Music in London and a member of the Kungliga Musikaliska Akademien in Stockholm.

www.susannamalkki.com

 

Kaija Saariaho: Vista 

“Kaija Saariaho is one of the monumental composers of our time. There are so many wonderful things that can be said about her music, especially her great pieces for larger forces – many of which are personal favourites. In addition I feel that the powerful presence of her music over the years has been particularly important as a role model for younger generations, not least for younger women in music that find inspiration and encouragement in such a compelling composer. This multifaceted influence will, without doubt, carry on shaping the music of the future.” 

Thus wrote Icelandic composer Anna Thorvaldsdottir in a poll conducted by the BBC Music Magazine asking 174 leading composers from all over the world to name the greatest composer of all times. Top of the list was J.S. Bach, but of living composers, the highest honour went to Kaija Saariaho (b. 1952). 

Vista (2019) was composed as a joint commission from the HPO, the Berlin, Oslo and Los Angeles Philharmonic Orchestras. The title occurred to Saariaho as she drove from Los Angeles towards San Diego and kept seeing road signs saying “Vista” at lookout points. Her head was immediately filled with ideas for a new work, opening up new landscapes, new vistas. 

 

Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E Major

Anton Bruckner (1824–1896) was renowned for his symphonies in which Late-Romantic expression meets Classical counterpoint. Lengthy and leisurely, they did not immediately appeal to either critics or audiences. His music was morbid and hard on the ears, they said, to which he replied: “They want me to write differently. Certainly I could do, but I must not. God has given me, of all people, this talent. It is to Him that I must give account.”

No sooner had Bruckner completed his sixth symphony in September 1881 than he began work on his seventh. Two years would nevertheless pass before it was finished, and another year before it was premiered in Leipzig. For once, it got an ecstatic reception, and it is possibly still his most popular symphony. The reason is obvious: its melodies are exceptionally beautiful and its mood is warm.

The first movement opens with a long theme Bruckner said he had heard in a dream. He wrote the second in early 1883, after hearing that Wagner, whom he admired, was fatally ill. The third is, despite its minor key, bright and boisterous, and the fourth, having developed three themes, ends with the main theme of the first movement bellowed out by the brass.

English

Jousisoitinten leveä viuhka, puhaltimien laaja kaari ja ylenpalttinen lyömäsoitinvalikoima levittäytyvät Susanna Mälkin johdolla Musiikkitalon suuren konserttisalin lavalle loihtimaan ilmoille Saariahon avarat näköalat ja uudenlaiset sointivärit. HKO:n toukokuussa 2021 kantaesittämässä teoksessa on ”korviahivelevää soitinnusta ja yllättävää uhan tuntua.” (Rondo.)

Anton Bruckner omisti seitsemännen sinfoniansa adagio-osan ”kuolemattoman, rakastetun mestarin”, Richard Wagnerin muistolle. Brucknerin aikalainen, musiikkikiriitikko Eduard Hanslick kutsui teosta ”sinfoniseksi kuningasboaksi”. Kuitenkin juuri seitsemännellään Bruckner teki kertakaikkisen läpimurron sinfonikkona – 62-vuotiaana!

 

Susanna Mälkki

Susanna Mälkki on sukupolvensa arvostetuimpia kapellimestareita maailmassa. Hän on Helsingin kaupunginorkesterin ylikapellimestari vuodesta 2016 ja Los Angelesin Filharmonikkojen päävierailija vuodesta 2017, ja työskentelee näiden lisäksi jatkuvasti maailman huippuorkestereiden kanssa, josta mainittakoon esimerkiksi Berliinin filharmonikot, Münchenin filharmonikot, Baijerin radion sinfoniaorkesteri, Amsterdamin Concertgebouw-orkesteri, Lontoon sinfoniaorkesteri LSO, New Yorkin filharmonikot ja kaikki muutkin USA:n nk. ”Big 5” -orkesterit. Oopperan alalla kiinnitykset ovat säännöllisesti maailman merkittävimmissä oopperataloissa, kuten Milanon La Scala, New Yorkin Metropolitan -ooppera, Wienin valtionooppera ja Pariisin ooppera. Vuosina 2006-2013 Mälkki toimi Pierre Boulezin kutsusta Ensemble intercontemporainin taiteellisena johtajana Pariisissa ja on johtanut useita aikamme tärkeimpien säveltäjien teosten maailmankantaesityksiä.

Susanna Mälkki aloitti muusikonuransa sellistinä voittaen Turun sellokilpailut 1994 ja toimi kolme vuotta Göteborgin sinfoniaorkesterin vuorottelevana soolosellistinä. Hänet on palkittu mm. Pro Finlandialla sekä Ranskan Légion d’honneur -kunniamerkillä.

www.susannamalkki.com

 

Kaija Saariaho: Vista

"Kaija Saariaho on yksi meidän aikamme monumentaalisista säveltäjistä. Hänen musiikistaan voi sanoa niin monta upeaa asiaa, etenkin hänen musiikistaan suurelle kokoonpanolle… Tunnen myös, että hänen musiikkinsa voimakas läsnäolo vuosien mittaan on ollut erityisen tärkeä roolimalli nuorille sukupolville, eikä vähiten nuorille naisille, jotka ovat saaneet Saariahon musiikista inspiraatiota ja kannustusta itse työskennellä musiikin parissa. Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö hänen monipuolinen vaikutuksensa muovaisi musiikkia myös tulevaisuudessa.”

Näin totesi islantilainen säveltäjä Anna Thorvaldsdottir BBC Music Magazine -lehden järjestämässä kiertokyselyssä. 174 johtavaa säveltäjää ympäri maailmaa kertoi, kuka heidän mielestään on kaikkien aikojen suurin säveltäjä. Voiton vei J.S. Bach. Elossa olevista säveltäjistä korkeimman sijan – numero 17 – sai Kaija Saariaho (s. 1952).

Kansainvälisesti Saariaho on tullut tunnetuksi etenkin oopperasäveltäjänä; L’Amour de loin sai kantaesityksensä vuonna 2000 ja Adriana Mater vuonna 2006. Saariahon viides ooppera on Sofi Oksasen librettoon sävelletty Innocence (2018), joka sai kantaesityksensä Aix-en-Provencen festivaalilla Etelä-Ranskassa 3. heinäkuuta. 

Saariahon suurista orkesterikappaleista Laterna Magica on saanut inspiraationsa Ingmar Bergmanista ja teos sai kantaesityksensä Berliinissä 2008, ja runoilija Rumin teksteistä innoittunut Circle Map puolestaan kantaesitettiin Amsterdamissa Susanna Mälkin johdolla 2012.  Vista sai kantaesityksensä tämän vuoden toukokuussa Helsingin kaupunginorkesterin striimikonsertissa. Vista (2019) on sävelletty Helsingin kaupunginorkesterin, Berliinin filharmonikkojen, Oslon filharmonikkojen ja Los Angelesin filharmonikkojen yhteistilauksesta.

Teoksen otsikon (’näköala’, ’näkymä’) Saariaho keksi matkalla Yhdysvaltojen länsirannikolla: ”Ajoimme Los Angelesista San Diegoon päin. Näköalapaikkojen kohdalla oli jatkuvasti tienviittoja, joissa luki ’vista’. Samaan aikaan uuden teoksen aiheet pyörivät päässäni, ja siitä se lähti. Aivan kirjaimellisesti minulle avautui uusia maisemia, kun olin juuri ennen matkaa saanut valmiiksi monen vuoden työn, uuden oopperan.”

 

Anton Bruckner: Sinfonia nro 7 E-duuri

Anton Bruckner (1824-1896) loi maineensa sinfonioilla, joissa rikas myöhäisromanttinen ilmaisu kohtaa klassisen kontrapunktin. Kuulijat ja arvostelijat eivät aluksi helposti sulattaneet näitä pitkiä ja ennen muuta täysin kiireettömästi eteneviä teoksia. Lehdistössä Bruckneria pilkattiin avoimesti. Hänen musiikkinsa oli ”morbidia” ja ”korville haitallista”; hän sävelsi ”kuin kännikala”. Mutta Bruckner ei lakannut säveltämästä. Hän oli harras katolinen, ja totesi: ”Monet toivovat että säveltäisin toisin. Tottakai voisin, mutta ei se käy. Jumala on antanut minulle säveltämisen lahjan ja minä teen tiliä ainoastaan Hänelle.”

Syyskuussa vuonna 1881 Bruckner sai valmiiksi kuudennen sinfoniansa. Vain pari päivää myöhemmin hän oli seitsemännen sinfoniansa kimpussa. Se valmistui vasta syksyllä 1883 ja sai kantaesityksensä Leipzigissa 30.12.1884 Arthur Nikischin johdolla. Vastaanotto oli poikkeuksellisesti erittäin innostunut, ja vielä nykyään sinfonia lienee säveltäjänsä kaikkein suosituin teos. Syy on selvä. Vaikka teos on Brucknerille luonteenomaisen tapaan monumentaalinen, sen melodiat ovat poikkeuksellisen kauniit ja tunnelma lämmin.

Ensimmäisen osan (Allegro moderato) avaa suurenmoinen, pitkä teema, jonka säveltäjä kertoi kuulleensa unessa. Monista erilaisista aineksista huolimatta osa huokuu levollista tasapainoa. Toinen osa (Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam) syntyi alkuvuodesta 1883, kun Bruckner sai kuuli ihailemansa Richard Wagnerin olevan kuolemansairas. Osa on surumusiikkia, jossa kaksi teemaa vuorottelee. Ensimmäinen melodia on sävyltään vakava, toinen haikea.

Adagion vastapainoksi kolmas osa scherzo (Sehr schnell) on – mollistaan huolimatta – valoisa ja riehakas. Triotaite on idyllinen. Finaali (Bewegt, doch nicht schnell) sisältää kolme erilaista teemaa ja niiden kehittelyä. Lopputahdeissa vaskista räjähtää esiin ensimmäisen osan pääteema.

Christian Holmqvist

suomi

Stråkinstrumenten, blåsinstrumenten och ett stort urval slaginstrument breder ut sig på Musikhusets konsertsals stora estrad då Susanna Mälkki och stadsorkestern trollar fram Saariahos öppna landskap och innovativa klangfärger. I det av orkestern i maj 2021 uruppförda verket finns både “en öronsmekande orkestrering och en känsla av något hotfullt runt hörnet”. (Rondo)  

Anton Bruckner tillägnade sin sjunde symfonis adagio minnet av Richard Wagner, en “odödlig, älskad mästare”. Bruckners samtida, kritikerna Eduard Hanslick, kallade verket för en “symfonisk boaorm”. Men det var med denna symfoni Bruckner gjorde sitt slutliga genombrott som symfoniker. Han var 62 år gammal! 

 

Susanna Mälkki

Susanna Mälkki är en av sin generations internationellt mest respekterade dirigenter. Hon är Helsingfors stadsorkesters chefdirigent sedan år 2016 och Los Angeles filharmonikers första gästdirigent sedan år 2017. Hon samarbetar dessutom regelbundet med bland annat Berlins filharmoniker, Münchens filharmoniker, Bayerns radios symfoniorkester,  Concertgebouw-orkestern i Amsterdam och Londons symfoniorkester samt New Yorks filharmoniker och de övriga amerikanska ”Big 5” -orkestrarna. Hon dirigerar regelbundet vid de mest betydande internationella operahusen såsom La Scala, Metropolitan, Wiener Staatsoper och Paris opera. På inbjudan av Pierre Boulez var Mälkki 2006-2013  konstnärlig ledare för Ensemble Intercontemporain i Paris. Hon har lett uruppföranden av flera av vår tids viktigaste tonsättare.

Mälkki inledde sin musikerbana som cellist. Hon vann första pris i Åbo cellotävling år 1994 och arbetade i tre års tid som alternerande solocellist i Göteborgs symfoniorkester. Hon har tilldelats bl.a. Pro Finlandia-medaljen och är Riddare av Franska Hederslegionen.

www.susannamalkki.com

 

Kaija Saariaho: Vista

"Kaija Saariaho är en av vår tids monumentala tonsättare. Man kan säga så mycket fint om hennes musik, framförallt om hennes musik för stor besättning… Jag känner också på mig att hennes musiks starka närvaro genom åren har utgjort en viktig rollmodell för unga generationer, inte minst för unga kvinnor som av Saariahos musik har inspirerats och sporrats att själva arbeta med musik. Det är ingen tvivel om att hennes mångsidiga verkan kommer att forma musiken även i framtiden.”

Så här sade isländska Anna Thorvaldsdottir i BBC Music Magazines enkät. 174 ledande tonsättare jorden runt berättade vem de anser vara den genom tiderna största tonsättaren. Första plats fick J.S. Bach. Av levande tonsättare stod högst på listan – som nummer 17 – Kaija Saariaho (f. 1952).

Internationellt är Saariaho mest känd som framförallt operatonsättare tack vare bl.a. operorna

L’Amour de loin (2000) och Adriana Mater (2006). Saariahos femte opera är Innocence (2018), med libretto av Sofi Oksanen.  Operan hade premiär den 3.7. i år på operafestivalen i Aix-En-Provence. 

Det av Ingmar Bergman inspirerade verket Laterna Magica uruppfördes i Berlin år 2008, och det av den persiske poeten Rumis texter inspirerade verket Circle Map uruppfördes i Amsterdam under ledning av Susanna Mälkki år 2012. Vista uruppfördes i maj i år på Helsingfors stadsorkesters livestreamade konsert. Vista (2019) som är komponerat på sambeställning av Helsingfors stadsorkester, Berlins filharmoniker, Oslos filharmoniker och Los Angeles filharmoniker.

Saariaho kom på verkets titel (”utsikt”, ”vy”) under en resa på Amerikas västkust: ”Vi körde från Los Angeles mot San Diego. Vid utkiksplatser fanns alltid vägskyltar med texten ’vista’. Samtidigt kretsade material för det nya verket runt i huvudet på mig. Och det var så det började. Före resan hade jag fullbordat ett mångårigt arbete, en ny opera, och nu öppnade sig nya landskap helt bokstavligt framför mig.”

 

Anton Bruckner: Symfoni nr 7 E-dur

Anton Bruckner (1824–1896) skapade sitt rykte med symfonier som förenar ett rikt senromantiskt uttryck med en klassisk kontrapunktik. Lyssnarna och kritikerna fann det till en början svårt att svälja dessa långa verk som präglades av brist på brådska. Pressen hånade öppet Bruckner. Hans musik var ”morbid” och ”skadlig för öronen”; han skrev som ”ett fyllo”. Men Bruckner upphörde inte att komponera. Han var katolik och konstaterade: ”Många önskar att jag komponerade musik av ett annat slag. Visst kunde jag göra det, men det är uteslutet. Gud har gett mig förmågan att komponera och det är endast Honom jag står till svars för.”

I september år 1881 fullbordade Bruckner sin sjätte symfoni. Endast ett par dagar senare inledde han arbetet på den sjunde symfonin. Den fullbordades först hösten 1883 och uruppfördes i Leipzig den 30.12.1884 under ledning av Arthur Nikisch. Anmärkningsvärt nog blev mottagandet entusiastiskt, och symfonin torde fortfarande vara tonsättarens mest populära. Det är föga märkligt. Även om verket är för Bruckner typiskt monumentalt är melodierna ovanligt vackra och stämningen varm.

Den första satsen (Allegro moderato) öppnar med ett långt, storartat tema vars melodi tonsättaren sade sig ha hört i en dröm. Oavsett många olika inslag präglas satsen av ett balanserat lugn. Den andra satsen (Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam) skrevs i början av år 1883 då Bruckner fick höra att den av honom stort beundrade Richard Wagner var dödssjuk. Detta är en sorgemusik i vilken två teman växlar: det första temat är allvarligt, det andra vemodigt.

Som en motvikt till Adagiot är den tredje satsen ett scherzo (Sehr schnell) som trots sin molltonart har en ljus och uppsluppen stämning. Trion är idyllisk. Finalen (Bewegt, doch nicht schnell) innehåller tre olika teman som bearbetas. I sluttakterna exploderar den första satsens huvudtema fram i bleckinstrumenten

svenska

Vista by Saariaho, Bruckner, From (2021/2021), Conductor Susanna Mälkki, Musiikkitalo, Helsinki, Finland

Performance credits (Cast & Crew )

Ensemble

Programme, About & Synopsis

Photos

Further reading

Performance Dates & Venues

Venues