Past Production Reviews
5En Peralada ha nacido un nuevo ‘Orlando’. Con la música de Händel como eje vertebrador, el director de escena Rafael R. Villalobos se propuso reinventar la obra consiguiendo, gracias sobre todo a un equipo artístico de lujo, un raro milagro: que una ópera barroca pareciera un producto acabado de salir de la mente de su autor.
Al público del Festival de Peralada se le planteó anoche un reto mayúsculo en el Auditori del Parc: entender la música de Händel a través de los ojos de Virginia Woolf. La pareja artística que conforman el contratenor Xavier Sabata y el director de escena Rafael R. Villalobos –a los que debemos el Winterreise que produjo este año de pandemia el Life Victoria– se proponía en esta ocasión unir en un mismo montaje los Orlandos de Ariosto y de la del Grupo de Bloomsbury. El resultado fue una lectura onírica del mito del caballero que enloquece de amor al descubrir que su adorada pretende a otro, atravesada aquí supuestamente por la crítica jocosa que hace Woolf a lo
El armenio Avetisyan ha sido ese enamorado que, con la ayuda de la flauta mágica, accede al amor de Pamina, en poder de Sasastro desde que se la robó a su madre, la Reina de la Noche, para atraerla al mundo de la luz. Con estos mimbres, el espectador ha sido libre después de profundizar en las múltiples lecturas que ofrece la historia con el amor en el epicentro y, a su alrededor, la batalla entre quienes quieren manejarlo desde fuera por considerarse superiores, ya sean del bando de la oscuridad o del de la claridad.
Joan Magrané apuesta por un lenguaje moderno e incisivo, lleno de disonancias y ritmos discordantes que casan con bastante eficacia con el carácter medieval del libreto. Para ello juega con un cuarteto de cuerdas formado por dos violines, viola y violonchelo, además de flauta travesera y arpa, instrumentos a cargo de un grupo de jóvenes de gran talento bajo la detallista e inspirada dirección musical de Francesc Prat. Un lenguaje contemporáneo que sirve de base eficaz para un entramado canoro mucho más lírico y melódico, rico en pasajes a dos y tres voces que funciona con éxito a nivel de conjunto, conformando una obra de cámara quizás poco contrastada en sus diferentes escenas a la que le faltó una mayor profundidad en la caracterización de los personajes, excesivamente unidimensionales.
Con un papel más incidental el cuidado fraseo de Josep Ramón Olivé, dotado de un bello timbre, dejó muy buen sabor de boca: su registro homogéneo resulta efectivo y en cualquier caso tiene ya un presente y futuro esperanzador.
