Organization

Conductor

Georg Fritzsch

Instrumentalist

Maria Ioudenitch

Violin

Soprano

Hye Jung Lee

Voice

Badisches Staatstheater Karlsruhe

Orchestra

Badische Staatskapelle

1.  Sinfoniekonzert  - 1st Symphony concert

1.  Sinfoniekonzert  - 1st Symphony concert: Violin Concerto in D minor, Op. 47 Sibelius,J (+1 More)

Public

Violin Concerto in D Minor, op. 47

Symphony 4

Approved

The opening concert of the season combines two works that were particularly close to the hearts of the two composers: Jean Sibelius composed what is probably the best-known and most-performed violin concerto of the 20th century. The beginning with the mysterious orchestral accompaniment veiled in fog contrasts with the crystal-clear melody of the solo instrument. This sense of the intangible, of unresolved tension, extends through the entire half hour of the concert. Even in the third movement, the liveliness of the hectically moving theme is clouded by the description "Danse macabre".

Sibelius, who was himself an excellent violinist, knew what he could expect from his instrument, but this concerto challenges all performers. In addition to the main prize, the soloist Maria Ioudenitch also won four other categories at the International Joseph Joachim Competition last year. As a cooperation partner of the competition, the BADISCHE STAATSKAPELLE offers her a stage for a solo concert. Her weightless tone and concentrated calm make Ioudenitch an ideal soloist for the Sibelius Concerto .

Mahler's fourth symphony initially seems to be the opposite of Sibelius's concerto: tripping rhythms, passages reminiscent of children's songs and, in the final movement, the setting of Das himmelische Leben from Clemens Brentanos and Achim von Arnim's collection of poems Des Knaben Wunderhornpoint to a traumatic longing for cheerfulness, because Mahler is a master of irony. Especially with regard to the last movement – ​​with which, according to Mahler, everything is thematically connected – the “heavenly joys” of paradise are not reflected in the music. Dissonant interjections repeatedly interrupt the enjoyable progression of the music, and when the soprano sings of “Awakening” in the orchestral song of the final movement, Mahler lets the music fade away “morendo”, dying away. The utopia of "heavenly life" meets the human suffering in this world - the childish naivety meets the fiddle-playing "friend Hein".

English

Das Eröffnungskonzert der Saison vereint zwei Werke, die den beiden Komponisten jeweils besonders am Herzen lagen: Jean Sibelius hat das wohl bekannteste und meistaufgeführte Violinkonzert des 20. Jahrhunderts komponiert. Der Beginn mit der geheimnisvollen und vom Nebel verschleierten Orchesterbegleitung kontrastiert mit der glasklaren Melodie des Solo-Instruments. Dieses Gefühl des Ungreifbaren, der ungelösten Spannung erstreckt sich durch die gesamte halbe Stunde des Konzerts. Selbst im dritten Satz erfährt die Lebendigkeit des hektisch bewegten Themas eine Eintrübung durch die Bezeichnung „Danse macabre“.

Sibelius, der selbst ein hervorragender Geiger war, wusste, was er seinem Instrument zumuten konnte, dennoch fordert dieses Konzert alle Ausführenden. Die Solistin Maria Ioudenitch hat im vergangenen Jahr beim Internationalen Joseph Joachim Wettbewerb neben dem Hauptpreis auch in vier weiteren Kategorien gewonnen. Als Kooperationspartner des Wettbewerbs bietet die BADISCHE STAATSKAPELLE ihr dafür eine Bühne für ein Solo-Konzert. Ihr schwereloser Klang und ihre konzentrierte Ruhe machen Ioudenitch zu einer idealen Solistin für das Sibelius-Konzert.

Mahlers vierte Sinfonie scheint zunächst das Gegenteil von Sibelius’ Konzert zu sein: Trippelnde Rhythmen, kinderliedhafte Passagen und im Finalsatz die Vertonung von Das himmlische Leben aus Clemens Brentanos und Achim von Arnims Gedichtsammlung Des Knaben Wunderhorn weisen auf eine traumatische Sehnsucht nach Heiterkeit, denn Mahler ist ein Meister der Ironie. Gerade in Hinblick auf den letzten Satz – mit dem laut Mahler thematisch alles zusammenhängt – spiegeln sich nicht die „himmlischen Freuden“ des Paradieses in der Musik wider. Dissonante Einwürfe unterbrechen immer wieder das vergnügliche Fortschreiten der Musik und wenn der Sopran im Orchesterlied des Finalsatzes vom „Erwachen“ singt, lässt Mahler die Musik „morendo“, ersterbend, ausklingen. Die Utopie des „himmlischen Lebens“ triff t auf das menschliche Leid im Diesseits – die kindliche Naivität begegnet dem Fidel spielenden „Freund Hein“.

Deutsch

Performance credits (Cast & Crew )

Instrumentation

Ensemble